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Spontanrealismus
 

Der Maler VOKA erkundet in seiner Kunst-Akademie das Wechsel spiel von Farben, Flächen und Linien im menschlichen Gesicht. Großformatig angelegt, ziehen seine Menschenbilder den Betrachter nach und nach in einen Farbrausch hinein. VOKAs grosszügig haptischer Farbauftrag schafft einen ganz eigenen, unverwechselbaren Malstil, denn aus der Dynamik des Augenblicks entwickelt, schafft er farbintensive Gesichtslandschaften voll konzentrierter Sinnlichkeit.

Das Reale, der Augenbefund, steht im Vordergrund von VOKAs Kunst, er bewegt die Farbe auf der Bildfläche hin zu einem dynamischen, üppig pulsierenden Farbgeflecht.

Best.-Nr. EN30202, 112 S., Hardcover, EUR 39,80
Erscheint: September 2011

 

Frauen in der Kunst

Frauen in der Kunst – Ekaterina Morés Frauenporträts sind vordergründig zuerst einmal eine Hommage an die sinnliche Weiblichkeit. Leuchtende, warme Farben und eine klare Linienführung prägen den unverwechselbaren Stil der Künstlerin. Das Thema Frau wird von der Künstlerin in einer klaren Formensprache farbintensiv und durchdringend inszeniert. Kühle Sachlichkeit und reduzierte Darstellung wechseln sich in ihrem Werk mit sinnlicher Ausstrahlung ab.

In diesem Spannungsbogen ist das Urweibliche das eigentliche Thema ihrer künstlerischen Arbeit, denn ihre Bilder sind bei weitem nicht nur als Hommage an die Ideale weiblicher Schönheit zu verstehen. Ihre atmosphärisch-gegenständlichen Bilder spiegeln darüber hinaus Weiblichkeit als Symbol des Unterbewussten, der Intuition, wider.

Best.-Nr. EN30090, 112 S., Hardcover, EUR 39,80
Erscheint: November 2011

 

Die Figur im Bild

Expressiver Realismus verbindet die teils ungeschönte Darstellung
der Wirklichkeit mit einem expressiven, impulsiven Malstil. In seinen aus der Nähe betrachtet fast abstrakten, aus der Entfernung aber atmosphärisch-gegenständlichen Bildern beschäftigt sich der Maler André Krigar mit dem grundlegenden Thema der Kunst: dem Menschen. Er stellt die menschliche Figur im Bildkontext ihr er Umgebung und Lebenswelt dar und zeigt so das ewig Gültige der menschlichen Existenz im bildlich festgehaltenen flüchtigen Augenblick des Motivs.

Diese überaus ästhetisch gestaltete Kunst- Akademie gewährt mit André Krigars Bildkompositionen Einblicke in das ureigenste Wesen des Menschen. 

Best.-Nr. EN30203, 112 S., Hardcover, EUR 39,80
Erscheint: November 2011



Aquarellkunst
Zeitgenössische Stillleben

BlumenMit seinen Werken gelingt dem Künstler Ber nhard Vogel stets eine atmosphärisch-sinnliche Annäherung an das Dargestellte, so dass der Betrachter seiner Bilder dieses regelrecht erspürt. Er führt die Aquarellmalerei durch seinen Malstil und seine außergewöhnliche Perspektivwahl jenseits aller theoretischen Überlegungen zu einer gestalterischen Freiheit, die völlig neue Akzente in dieser Technik wie in dem Genre Stillleben setzt. Vogels Blick bleibt nie nur an dem offensichtlich Erkennbaren hängen, stets geht er noch einen Schritt weiter. Das Bild gerät ihm zur verbildlichten Seelenlandschaft und offenbart sich im feinen Geflecht von Linien, tropfenden Farbverläufen und kompakten Farbflächen.

Bernhard Vogel ermutigt durch seine Malerei auch andere Künstler, Risiken einzugehen und die bisherigen Grenzen zu verlassen.

Best.-Nr. EN30206, 112 S., Hardcover, EUR 39,80
Erscheint: Oktober 2011

 

LichtBilder
Ein Aquarellist auf Reisen

Farbintensiv, impulsiv, lichtdurchflutet – so kann man die ungewöhnlichen Aquarelle des Künstlers Wilhelm Fikisz beschreiben. Ungewöhnlich deshalb, weil sie in aquarell-untypischer Weise geradezu vor Farbkraft sprühen. In seinen großformatigen Aquarellen treffen harte Gegensätze aufeinander: Neben strahlendem Licht steht tiefste Dunkelheit. Doch diese zunächst so unvereinbar scheinenden Extreme verschmelzen in seinen Bildkompositionen zu einer außergewöhnlichen Harmonie. Die Dunkelheit erweckt das Licht erst zum Leben, das sich wie ein roter Faden durch seine Werke zieht. Doch Licht ist nicht gleich Licht! Dies wird klar, folgt man der Reise, die Fikisz mit seinen Bildern durch Europa voll zieht.

Best.-Nr. EN30208, 112 S., Hardcover EUR 39,80
Erscheint: Oktober 2011

GartenBilder
Inspiration Skizze Aquarell

Der Garten ist seit jeher von großer Bedeutung für die Menschen, sei es für den Anbau von Obst, Gemüse und duftenden Kräutern oder als Quelle der Erholung. In den Überlieferungen aller großen Zivilisationen finden sich Darstellungen und Beschreibungen von Gärten. Dies sind meist die großen Gartenanlagen und Parks der Reichen und Mächtigen. In dieser überaus ästhetisch aufgemachten Kunst-Akademie geht der Künstler und Gartenplaner Simon Fletcher dem Phänomen Garten nach.

In atmosphärischen Texten und zahlreichen Skizzen stellt er die verschiedensten Gärten – vom weitläufigen Park bis zum winzigen Stadtgarten – dar, spürt die Atmosphäre des jeweiligen Ortes auf und setzt seine Eindrücke in stimmungsvolle und leuchtende Aquarelle um.

 

Best.-Nr. EN30213, 112 S., Hardcover EUR 39,80
Erscheint: November 2011

Freie Malerei in Aquarell

„Malerei ist das Formen von Farben – nicht das Färben von Formen“, so vermerkte es bereits Matisse. Auf der Suche nach Inspiration gibt die erfahrene Autorin und Farbdesignerin Brigitte Waldschmidt neue Anstöße für die Aquarellmalerei, indem sie sich ohne naturalistische Vorgaben der freien Malerei in Aquarell widmet. Auf diese Weise erarbeitet die Künstlerin spannungsgeladene und stimmige Kompositionen, die das malerische Abbildungsbegehren hinter sich lassen.

Mal lasierend, mal deckend in vielschichtigen Dimensionen überrascht Brigitte Waldschmidt immer wieder mit überzeugenden Farbkompostionen und spektakulären Farbklängen, bei denen die Leuchtkraft der Aquarellfarben ihr ganzes Potential entwickeln darf.

Best.-Nr. EN30205, 112 S., Hardcover EUR 39,80
Erscheint: Oktober 2011

Bild-Komposition
Motive planen und umsetzen

In ihrem Workshop widmet sich die Künstlerin Ruth-Alice Kosnick dem übergreifenden Thema der Komposition. Sie zeigt auf, dass es zwei völlig verschiedene Fähigkeiten sind, ein Motiv realitätsnah abzuzeichnen oder zu malen oder aber ein eigenes Bild mit einer eigenständigen Komposition zu entwickeln. Der als Grundlagenwerk konzipierte Band erläutert klar und leicht nachvollziehbar den Bildaufbau eines Werkes und die Entwicklung von Schwerpunkten, von Blickwinkel und Perspektive.

Dem Leser werden Blickführung, Tiefenleiter und die Wirkung von Kontrasten analytisch und eingängig vermittelt. Ruth-Alice Kosnick ist seit vielen Jahren als Dozentin tätig, aus dieser Lehrerfahrung heraus möchte sie dem Leser Hilfestellung geben, den Weg zu eigenständigen Bildkompositionen zu finden.

Best.-Nr. EN30214, 80 S., Hardcover, EUR 16,80
Erscheint: September 2011

 

Spachteltechnik in Öl und Acryl

Um Öl- oder Acrylfarbe auf einen Bildträger zu bringen, gibt es unzählige Möglichkeiten. Die herkömmlichste ist ganz sicher der Pinsel. Doch viele Künstler benutzen neben dem Pinsel die Klinge, die auch Spachtel genannt wird. Pinsel- und Spachtelspuren findet man deshalb gemeinsam auf Bildern, die bis ins 18. Jahrhundert zurückreichen. Vorteil des Spachtels ist der glatte und klare Farbauftrag, der ein Bild lebendiger wirken lässt. Diese Art des Farbauftrags führt zu einer gewissen Abstraktion der Motive und verleitet nicht dazu, sich in Details zu verlieren.

Die Autorin gibt Tipps zur Spachtelhaltung und zeigt anhand mehrerer Bilder die Möglichkeiten, die diese Technik bereithält.
 

Best.-Nr. EN30190, 64 S., Hardcover, EUR 12,95
Erscheint: Juni 2011

 

Aquarellmalerei
Erste Landschaften

Der britische Maler Terry Harrison hat bereits verschiedene erfolgreiche Anleitungsbücher zur Aquarellmalerei veröffentlicht. In diesem Buch greift er auf seinen reichen Erfahrungsschatz zurück, um zu demonstrieren, wie auf einfache Art und Weise Landschaften gestaltet werden können. Dabei erklärt er, wie die einzelnen Pinsel sinnvoll eingesetzt und welche Farben und Materialien am besten verwendet werden. Außerdem zeigt er, wie man Maltechniken, wie zum Beispiel nass-in-nass oder den Umgang mit der Maskierflüssigkeit, meistert, ohne dabei ins Schwimmen zu geraten.

Mit zahlreichen detaillierten Schritt-für-Schritt-Beispielen wird es Anfängern leicht gemacht, schöne Landschaftsaquarelle zu malen. Fortgeschrittene finden hier wertvolle Hinweise und Anregungen für ihre Bilder.

Best.-Nr. EN30012, 128 S., Hardcover, EUR 16,95
Erscheint: Juli 2011

 

Zeichnen kompakt 

Dieses Buch wendet sich an Einsteiger und geübte Zeichner gleichermaßen. Es vermittelt alle wichtigen Techniken des Zeichnens mit leicht verständlichen Erklärungen, anschaulichen Illustrationen und methodischen Übungen. Es wird mit Grundlagen und mit einfachen Übungen begonnen und der Schwierigkeitsgrad allmählich gesteigert. Jeder Lernschritt besteht aus drei Phasen. In der Phase „Ausprobieren“ werden anhand von Übungen erste Schwierigkeiten gemeistert und eigene Erfahrungen gesammelt. Im „Skizzenbuch“ können die einzelnen Effekte und Techniken, die bereits gelernt wurden, noch eingehender vertieft werden. Die dritte Phase „Analyse“ dient der Betrachtung der Werke professioneller Zeichner, um zu sehen, wie sie bestimmte Probleme gelöst oder spezielle Effekte eingesetzt haben.

 

Best.-Nr. EN30026, 384 S., Hardcover, EUR 34,90
Erscheint: Oktober 2011

 

Meine erste Zeichenschule 

Endlich gibt es ihn: den Grundlagen-Band zur beliebten Reihe „Kreative Kindermalschule“! Hier geht es um das Erfassen und zeichnerische Umsetzen einfacher Formen. In bewährt durchdachter und kindgerechter Weise führt Ute Ludwigsen-Kaiser anhand liebevoll ausgewählter Motive Kinder in die Kunst des Zeichnens ein. An putzigen Häschen, kugeligen Nilpferden oder frechen Kätzchen zeigt die Autorin den Kindern, wie man zeichnet. Dabei verwendet sie einfache Grundformen, wie Kreis, Quadrat oder Dreieck, um Formen zu erfassen und zu Papier zu bringen. Dieses Buch ermutigt Kinder, sich an Bleistift und Papier heran zu trauen, indem es ihnen ein einfaches Instrumentarium an die Hand gibt.

Best.-Nr. EN30210, 64 S., Hardcover, EUR 15,80
Erscheint: Oktober 2011